ANNÉE 1 : LES PREMIERS PAS VERS LE JEU D’ACTEUR 🎭
L’Année 1 a pour objectif de préparer les élèves, même novices, à jouer la comédie. Avec 10 heures de cours par semaine, elle est intense en travail personnel et permet aux élèves d’appréhender les premiers réflexes de jeu : apprentissage de scènes, de textes, répétitions, travail face caméra et ateliers.
Notre pédagogie repose sur des groupes n’excédant pas 22 personnes, afin que chaque élève puisse pleinement s’exprimer et s’épanouir dans un cadre collectif. Cette dynamique permet de créer une véritable communauté et de développer des liens interpersonnels forts.
L’apprentissage du jeu d’acteur suppose une exploration des émotions, une gestion du corps dans l’espace, ainsi qu’une harmonisation de la parole et du geste. Dans cette optique, la bienveillance est une valeur essentielle chez nos apprenants.
Le travail face caméra 🎥
Le Travail Face Caméra est au cœur de notre formation dès la première année, car il nécessite une approche spécifique, différente du travail scénique.
Les stagiaires commencent par jouer des émotions quotidiennes qu’ils sont susceptibles d’avoir pu vivre ou rencontrer dans leur vie, puis progressent vers la composition de personnages, le travail sur les gros plans, ainsi que l’exploration de différents genres et émotions.
Ils apprennent également à analyser l’ambiance d’une séquence, un atout clé lors des castings. En fin d’année, ils abordent des scènes plus complexes, permettant de développer de véritables trajectoires émotionnelles dans leur jeu.
L’improvisation 🎭
Les objectif de notre approche de cette discipline seront multiples, l’improvisation étant une discipline essentielle pour libérer son jeu et affirmer sa singularité en tant qu’acteur.
Nos objectif seront :
✅ Créer un groupe soudé où chacun se sent en confiance pour expérimenter librement.
✅ Apprendre à se mettre en jeu en caractérisant un personnage (actions, posture, émotions, parole).
✅ Développer sa narration, que ce soit en monologue ou en duo.
✅ Mettre sa réflexion et son ressenti au service d’une histoire, qui nous guide autant que nous la dirigeons.
L’art dramatique 🎭
Un acteur est avant tout un interprète.
Les élèves sont sensibilisés aux différentes écritures théâtrales – classiques et contemporaines – à travers la lecture à voix haute.
Cette première approche est suivie d’un travail de scènes sur des auteurs contemporains, leur permettant d’appréhender des situations de jeu proches d’eux, de leur époque, et de se questionner profondément, à la fois en tant qu’interprètes et citoyens.
En deuxième partie de cycle, ils préparent une représentation scénique intégrale, avec un travail approfondi des personnages. Cette étape clé permet de renforcer la cohésion de groupe et d’instaurer un esprit de troupe.
L’expression corporelle 🤸♂️
Le corps est un véritable vecteur d’émotion.
L’expression corporelle aide les élèves à dépasser leurs limites physiques et à explorer une palette d’expressions plus vaste, essentielle à l’interprétation des rôles.
Les ateliers hebdomadaires avec des professionnels 🎬
Chaque semaine, des rencontres avec des directeurs de casting, des agents et des professionnels du spectacle permettent aux élèves d’acquérir une approche concrète du métier d’acteur.
Ces ateliers sont aussi l’occasion de travailler sur des projets artistiques de plus longue durée, comme des cabarets ou la conception de spectacles.