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Nos formations

Du premier contact avec le jeu d'acteur à la préparation professionnelle complète — choisissez le parcours qui vous correspond.

Cycle annuel · Rentrée octobre

Année 1 — Les premiers pas vers le jeu d'acteur

L'Année 1 a pour objectif de préparer les élèves, même novices, à jouer la comédie. Avec 10 heures de cours par semaine, elle est intense en travail personnel et permet aux élèves d'appréhender les premiers réflexes de jeu : apprentissage de scènes, de textes, répétitions, travail face caméra et ateliers.

Notre pédagogie repose sur des groupes n'excédant pas 22 personnes, afin que chaque élève puisse pleinement s'exprimer et s'épanouir dans un cadre collectif. Cette dynamique permet de créer une véritable communauté et de développer des liens interpersonnels forts.

L'apprentissage du jeu d'acteur suppose une exploration des émotions, une gestion du corps dans l'espace, ainsi qu'une harmonisation de la parole et du geste. Dans cette optique, la bienveillance est une valeur essentielle chez nos apprenants.

Au cœur de notre formation dès la première année. Les stagiaires commencent par jouer des émotions quotidiennes, puis progressent vers la composition de personnages, le travail sur les gros plans, et l'exploration de différents genres et émotions.
Ils apprennent à analyser l'ambiance d'une séquence — un atout clé lors des castings. En fin d'année, ils abordent des scènes plus complexes pour développer de véritables trajectoires émotionnelles.
Créer un groupe soudé où chacun se sent en confiance pour expérimenter librement
Apprendre à se mettre en jeu en caractérisant un personnage (actions, posture, émotions, parole)
Développer sa narration, en monologue ou en duo
Mettre sa réflexion et son ressenti au service d'une histoire, qui nous guide autant que nous la dirigeons
Un acteur est avant tout un interprète. Les élèves sont sensibilisés aux différentes écritures théâtrales — classiques et contemporaines — à travers la lecture à voix haute et un travail de scènes sur des auteurs contemporains.
En deuxième partie de cycle, ils préparent une représentation scénique intégrale avec un travail approfondi des personnages, renforçant la cohésion de groupe et l'esprit de troupe.
Le corps est un véritable vecteur d'émotion. L'expression corporelle aide les élèves à dépasser leurs limites physiques et à explorer une palette d'expressions plus vaste, essentielle à l'interprétation des rôles.
Chaque semaine, des rencontres avec des directeurs de casting, des agents et des professionnels du spectacle permettent aux élèves d'acquérir une approche concrète du métier d'acteur.
Ces ateliers sont aussi l'occasion de travailler sur des projets artistiques de plus longue durée, comme des cabarets ou la conception de spectacles.
3 100 €
+ 190 € de frais d'inscription TTC
Rythme10h / semaine
Effectif22 élèves max
NiveauDébutants
RentréeFin septembre
LieuMontpellier
Candidater
Cycle annuel · Prérequis : Année 1

Année 2 — Une année fondatrice

L'Année 2 est une étape clé dans la formation de comédien, marquée par l'approfondissement des techniques d'interprétation et une exigence accrue de rigueur. C'est une année où les stagiaires se consacrent pleinement à leur développement personnel et artistique, avec un accent particulier sur la psychologie des personnages et les émotions profondes.

Cette année intense vise à gagner en liberté et en pertinence sur scène. Les stagiaires y découvriront de nouveaux outils de travail, renforceront leur compréhension du corps et de l'esprit de leurs personnages, et se préparent à des performances devant un public exigeant.

Les stagiaires passent de nombreuses scènes pour développer une efficacité rapide — un texte travaillé en deux ou trois séances maximum. L'année commence avec un exercice fondamental : les auditions d'Année 2, où chaque stagiaire passe des castings pour obtenir un rôle dans les adaptations de fin d'année.
De janvier à mi-mars, exploration de scènes émotionnellement intenses, exercices « à cœur ouvert » et techniques d'association. Vers la fin de l'année, travail sur des monologues sophistiqués en mouvement, pour préparer les représentations publiques.
Immersion dans les grands classiques du théâtre. Exploration des mythes et histoires traditionnelles pour se découvrir comme acteur, à travers des techniques éprouvées de préparation et de training. Développement de la prise de conscience du corps et de l'autre, affinage de la précision du jeu.
Les stagiaires travaillent également leur part créatrice en groupe — un aspect clé de la profession d'acteur.
Le corps devient un outil central. L'expression corporelle est renforcée, et l'improvisation devient un terrain essentiel pour développer l'imaginaire, la réactivité et la capacité à se démarquer. L'objectif est de former un groupe uni dans lequel chacun peut explorer son jeu dans toutes ses dimensions.
Travail exclusivement en anglais à travers des exercices ludiques : placement de voix, mouvement dans l'espace, chant et rythme. Les objectifs sont fixés individuellement selon le niveau de chaque stagiaire — de l'aisance à l'oral à l'improvisation.
Durant 4 heures hebdomadaires, rencontres avec des directeurs de casting, des agents et d'autres experts du métier. Ces ateliers offrent une perspective concrète sur les coulisses du métier et permettent de travailler sur des projets plus longs : cabarets, conception de spectacles.
Le fil conducteur de l'Année 2 est la représentation devant un public d'environ 300 personnes d'adaptations de films.
Des auditions pour déterminer le rôle de chacun et une période de répétitions rythmeront l'année.
Spectacle de fin d'année Le Plateau
Spectacle de fin d'année Le Plateau
Spectacle de fin d'année Le Plateau
5 100 €
TTC
Rythme18h / semaine
Effectif22 maximum
PrérequisAnnée 1 ou auditions
RentréeFin septembre
Candidater
Cycle annuel · Niveau avancé

Année 3 — L'année professionnalisante

Les attentes des intervenants au niveau de l'exigence demandée dans le travail et dans le jeu, en modules et dans les ateliers, sont celles de comédiens professionnels : gagner en autonomie, en force de travail et en précision.

Au programme, de l'art dramatique, de la direction d'acteur, des sessions hebdomadaires de 4 heures sur plusieurs semaines avec des directeurs de casting pour travailler plus en profondeur, du jeu en anglais, de l'improvisation.

Le point fort de cette année : les stagiaires vont constituer des courts-métrages par groupes — écriture, dossier de production, répétitions, prépa, tournage, post-production et projection dans un cinéma.

Les rencontres de professionnels continuent régulièrement en module afin de développer leur réseau.

Première période — Les stagiaires travaillent sur l'écriture de courts-métrages par groupes et mettent également en place un véritable dossier de production pour la conception de leur film. Pour la partie caméra, de nombreuses scènes en déplacement, à plans complexes, permettent aux stagiaires de s'adapter au mieux aux diverses exigences de mise en scène.
Deuxième période — Les stagiaires abordent les phases de « prépa » de leur film. Ils répètent et travaillent les scènes de jeu. Nous travaillons également les « biopics ». Un coaching personnalisé est proposé aux stagiaires afin de corriger leurs dernières lacunes. Les stagiaires rencontrent toujours et régulièrement des directeurs de casting en module.
Troisième période — Elle s'articule autour d'un dernier spectacle et d'un travail de scènes complexes. Les stagiaires suivent également la post-production et la « sortie » de leurs films, qui seront projetés dans un cinéma à la fin du cycle. Nous revenons sur le projet professionnel de chacun.
Représentation d'un spectacle dans une salle de Montpellier, devant les élèves du Plateau, suivie d'une résidence pour clore le cursus.
Projection des courts métrages dans un cinéma de Montpellier.
Les objectifs de cette troisième année en improvisation sont de :
Pouvoir jouer sans la contrainte du texte.
Travailler dans la sensation de soi ; affiner la conscience de soi en jeu.
Construire un groupe en multipliant les fréquences et les partenaires de jeu.
Stimuler l'imagination et la réactivité.
Première période — Rigueur et régularité, avec un travail basé sur les Alexandrins.
Deuxième période — Autonomie et propositions de jeu. Les stagiaires sont accompagnés dans leur créativité et la mise en scène de leur projet, donnant lieu à un examen en art dramatique avec des œuvres choisies en accord avec les élèves.
Travail de la direction d'acteur pendant plusieurs semaines avec un directeur de casting. Immersion dans l'univers du casting professionnel : ses références, ses acteurs clés, ses exigences.
S'adapter aux cas de figure variés · Approfondir la connaissance du milieu professionnel · Réussir ses castings
Ce cours ne vise pas à enseigner la langue, mais à améliorer l'anglais des stagiaires, exprimer des émotions dans une langue non maternelle, et découvrir un nouveau répertoire face caméra.
L'Année 3 se termine par une résidence, avec des tournages en journée et des soirées détente pour clore le cursus dans un cadre convivial.
Renforcer la rigueur professionnelle
Finaliser les outils de l'acteur : bande démo, scènes écrites, réseau
Se préparer à entrer pleinement dans le métier
5 100 €
TTC
PrérequisAnnée 2
Rythme18h / semaine
RésidenceFin d'année
RentréeFin septembre
Candidater
Fin septembre — Fin mai

Classe du soir

Le format soirée permet de concilier apprentissage artistique et vie professionnelle ou études en journée. Le Plateau propose deux cours du soir indépendants — vous pouvez vous inscrire à l'un, à l'autre, ou aux deux — avec un effectif limité à 15 élèves pour un suivi personnalisé.

Programme
Jeudi — Art dramatique & Improvisation
Vendredi — Travail face caméra & Direction d'acteur, avec un directeur de casting ou agent artistique toutes les 4 semaines
120 €
par mois TTC · pour un soir par semaine*
JoursJeudi ou vendredi
Horaires18h – 21h
PériodeFin sept → fin mai
Durée28 sem. · 84h
Effectif15 élèves max
Déposer ma candidature
* 220 € par mois TTC pour les 2 soirs par semaine